Life the Dog

第十七屆香港電影評論學會大獎得獎理由撮要

今年在戲院公映的港產片共55部，高呼「唔打就唔會輸，要打就一定要贏」的《打擂台》成功突圍，勇奪「最佳電影」。泰迪羅賓亦憑他在《打擂台》飾演太極羅新的生猛奪目演出，擊敗《人間喜劇》「藉著兩點說愛你」的杜汶澤及《綫人》裡深沉內斂的張家輝，穩奪影帝寶座。

台灣導演蘇照彬以他紮實的導演功力，憑《劍雨》力壓《綫人》，獲選為「最佳導演」。本屆「最佳編劇」競爭熱烈，決選過程中，《月滿軒尼詩》與《人間喜劇》一度同票，可謂勢均力敵，經過再三討論，終由岸西以愛情小品《月滿軒尼詩》勝出，繼《親密》後再奪「最佳編劇」殊榮。

「最佳女演員」最後五強裡，楊千嬅有兩部影片入圍，經過數輪投票後，她憑著《抱抱俏佳人》的「剩女」角色，擺脫從前的傻大姐形象，她對演出節奏的準確拿捏，得到評審認同，終於擊敗《月滿軒尼詩》的湯唯及《綫人》的桂綸鎂等，成為今屆香港電影評論學會大獎影后。

﹙排名不分先後﹚

以下為各獎項的得獎理由撮要：

最佳電影：《打擂台》

年青一代電影人毫無包袱地向港產動作片黃金期隔代致敬。茶樓武館看似卑微的存在，新舊兩面不討好，反倒左右逢源；影片收斂火氣卻提煉虛火，功夫拳打少壯而超越年歲，重複練習因而走前於記憶，近年港產片的懷舊影象從未如此深入浪漫主義的本意。

最佳導演：蘇照彬﹙《劍雨》﹚

在中性、陰冷、利字當頭的江湖世界中，蘇照彬自編自導，圓熟地營造了波詭雲譎的氣氛，吐露出來卻是溫暖的家庭觀念，以及秘而不宣的性焦慮和變臉比喻，拉開了廣闊的對比意義。整個乖僻的新江湖視野自成一閣，在靈動美妙的場面調度之下，玄機處處，別具當代意義。

最佳編劇：岸西﹙《月滿軒尼詩》﹚

岸西展現駕馭人物與結構的功力，下筆大膽，夢境和懸疑並駕齊軀。上承《男人四十》，再度以家庭關係和感情糾結貫通經脈，卻一反沉鬱調子，敞開心窗，從兩代人各自感情的去與來，細探生命意義的期盼和追尋，在被囚禁的心理空間破繭而出，如蝴蝶飛越靈魂的出口，深得自由真義。

最佳女演員：楊千嬅﹙《抱抱俏佳人》﹚

不再是「新紮師妹」的角色，但並不表示要抛棄自我的表演本色。千嬅演城市女郎孫洛昕，經由具節奏感、有時間掌握的演出，收放自如之餘，同時提高著個人演出風格意態上的深度。尋找愛情與自身的過程有細緻動人一面，令港產片困頓多年的港女氣質一下子成熟起來，走出陰霾。

最佳男演員：泰迪羅賓﹙《打擂台》﹚

主線縱然不是由泰迪羅賓的角色帶出，但後半段的故事卻因他甦醒而被帶到另一個層次。他喚醒徒弟的鬥志，壓場感籠罩全片，雖然外型不似一代宗師，卻透過奔放有勁的肢體語言和聲線運用，活脫脫就是一頭睡醒雄獅，一怒吼一動爪，亦溫亦火，恰如其份。

推薦電影

《劍雨》

「易容」指涉身份危機的母題，「尋根」帶來文化意義上的想象。人物過目不忘，細節奇詭有趣，與古典武俠小說的傳統一脈相承，營造出一個生活化、現代感的江湖，讓近年一眾有形無神的「古裝武打片」相形見絀。

《月滿軒尼詩》

非為灣仔專利，而是小城家庭與人事愛情的悲歡離合。男女主角的相識相爭以至相相情投，與上一輩的遲來春天，相映成趣，令灣仔儼然是香港眾生感情的集散地；軒尼詩道成了距離的意象，令離合愛情更顯動人。

《綫人》

同是有關罪疚的主題，導技比前作《証人》更圓熟，在後《無間道》年代再寫臥底故事，營造出悲情氛圍，煽情中見克制，並善用城市景觀，不論鬧市飛車還是寮屋拚殺，皆重現往日港產警匪電影的幹勁與力度。

《鳳冠情事》

少有的崑劇紀錄片，亦非通常的舞台演出紀錄。楊凡的鏡頭隨著演員的身段游動，把「百戲之母」精緻婉約之處呈現得更加動人。而國寶級演員張繼青的說戲，不比她舞台上的演出遜色，名角的平常生活亦是難得一見。

《人間喜劇》

戲謔殺手片類型，寫出電影人狂想、工業生態和微妙男女關係，北方來客既是煞星亦是救星，當中飲水思源，重溫英雄片的男性情誼，亦反覆印證小男人成長之道，神采飛揚尤勝《江湖告急》，情懷濃烈，處處流露對香港電影之深情。

《如夢》

片如其名，如詩似夢。美感充盈，幻化並沉澱了幾許細密的思考，當中不乏對人生、情愛、生死、創傷的深刻領會，東方人的精神反省及文藝感懷穿插其中，饒富哲理性、文學性與超現實的空間呈現，允為再世復生的現代《牡丹亭》。

《志明與春嬌》

聰明地將香港禁煙後的社會怪現狀，譜進變幻無常的城市戀曲。豐富的生活細節、精警對白、刻薄描寫，使大小角色皆活靈活現。結構貌似自由散漫，卻充滿伏筆、側筆，甚至神來之筆。男女主角自然合拍，細緻寫實之餘，在愛情喜劇中別開生面。

香港電影評論學會是首個由本地影評人成立的同類組織，每年均透過討論配合投票的形式，選出對上一年公映電影的各個獎項及推薦電影。香港電影評論學會大獎強調以專業角度評審，附以具透明度的理性討論，每年討論過程均會記錄在案，並於日後輯錄，刊登於每年出版的《香港電影回顧》。